OK JAJAJA ESTO ME MATÓ
Living in the material world
miércoles, 13 de noviembre de 2013
lunes, 11 de noviembre de 2013
martes, 5 de noviembre de 2013
Es director, guionistas, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor y se puede decir que en todos estos roles se desempeña de una manera brillante.
Ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones, entre otros numerosos premios como BAFTAS y Globos de Oro, es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna rodando una película al año desde mil novecientos sesenta y nueve sin detenerse nunca y haciendo grandes películas, cosa que nadie a podido lograr o superar.
Su película Annie Hall, escrita, dirigida y protagonizada por él mismo compartiendo pantalla con Diane Keaton su primera "musa" y expareja con la quien mantiene una gran amistad, es considerada una de las mejores comedias de la historia del cine y recibió el Óscar por Mejor Director en mil novecientos setenta y siete.
Sus grandes influencias cinematográficas varían entre directores europeos como Ingmar Bergam y Federico Fellini hasta comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.
Neoyorquino hasta la médula y amante de su ciudad natal, nació y creció en el barrio de Brooklyn junto a su familia judía de origen ruso-austriaca a quien el mismo Allen definió como "Burguesa, bien alimentada, bien vestida e instalada en una cómoda casa"
Su primer encuentro con el cine ocurrió a la edad de tres años cuando su madre lo llevó a ver "Blancanieves y los siete enanitos" de Walt Disney y fue tal la fascinación ante el movimiento de los personajes en la pantalla que corrió hacia ella para intentar tocarlos.
A los diecisiete tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen publicando sus chistes en los periódicos bajo ese nombre.
Con diecisiete años su nombre ya circulaba por las distintas agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos.
Tras asistir poco y nada a la Universidad de Nueva York, debido a que toda su vida detesto el estudio, terminó su primer semestre con pésimas calificaciones en varias materias y se retiró sin iniciar el segundo semestre.
Tras numerosos trabajos ocasionales en televisión, gracias a su talento e ingenio, le ofrecieron la posibilidad de elaborar un guión y participar como actor en el film "What's new Pussy Cat?"
En mil novecientos setenta firma un contrato con United Artists (Productora creada por Charles Chaplin) y rodó su segunda película llamada Bananas. El contrato con la productora lo comprometía a rodar tres películas y el estudio le otorgo a Allen control total sobre su producción, algo poco usual para cualquier director joven de la época (Ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como ese).
Tras filmar El Dormilón y Love and Death realiza Annie Hall y debido a su repercusión totalmente exitosa (Óscar a mejor guión y mejor director) Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor con la realización de películas ambientadas principalmente en su amada Manhattan.
En mil novecientos setenta y nueve realiza la película que lo consagraría como director: Manhattan, filmada completamente en blanco y negro con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan es considerada como un clásico de la historia del cine.
Con más de cuarenta y seis películas rodadas de calidad indiscutible y con un humor tan típico del mismo director, Woody Allen es uno de los mejores artistas del séptimo arte y quedó en la historia como tal.
Un dato curioso sobre él es que es interprete de clarinete y lo toca con asiduidad en público junto a una banda de jazz llamada The New Orleans Jazz Band y gran parte de su banda sonora se basa en su preferencia por el mismo instrumento y por el jazz y el blues.
Les recomiendo que vean un documental sobre él muy bueno para que lo conozcan "Woody Allen: A Documentary" acá les dejo el trailer :
lunes, 4 de noviembre de 2013
sábado, 2 de noviembre de 2013
viernes, 1 de noviembre de 2013
Audrey Tautou
"Todo el mundo cree que tengo raíces africanas, italianas o españolas, pero nada más lejos de la realidad: soy francesa al cien por cien". Así se define Audrey Tautou, probablemente el rostro más conocido que ha exportado Francia desde el inicio del siglo XXI.
Su padre es Bernard Tautou, cirujano dentista, y su madre es Évelyne Tautou, profesora, ex teniente de alcalde de Montluçon y actualmente vicepresidente de la agrupación encargada de la cultura de Montluçon.
Pasó su infancia y su adolescencia en la ciudad de Montluçon, en la cercana Allier, Auvergne, en compañía de sus dos hermanas menores y su hermano, gendarme.
Se interesó por la comedia a una temprana edad y comenzó a tomar cursos de arte dramático en la escuela de actuación Cours Florent. Esta es una institución teatral de gran prestigio, por donde han pasado varios actores famosos, como Isabelle Adjani, Daniel Auteuil y Guillaume Canet. Después de graduarse se convirtió en estrella de algunas de las películas más famosas del cine francés.
También cursó un año de literatura moderna.
Además tomó cursos de modelaje en París, aunque se sintió insegura, continuó con los cursos hasta finalizarlos y lo consiguió convirtiéndose en un éxito posando para las más prestigiosas revistas a nivel mundial como Elle, Vogue, Harpers Bazaar, etc. Contratada para campañas deChanel, L'Oreal, Montblanc, entre muchas otras.
En 1998 se presentó al casting de un canal de televisión francesa llamado Jeunes Premiers y ganó la categoría a la Mejor Actriz Joven en el noveno Festival de Béziers. Después actuó en Venus beauty institute y ganó un Cesar a la Mejor actriz revelación. En 2000 ganó el Prix Suzanne Bianchetti por ser considerada la joven actriz más prometedora.
Por aquel entonces el director Jean-Pierre Jeunet estaba buscando una actriz que supliera a Emily Watson en el reparto de Amélie.
Jeunet se topó por casualidad con un cartel de Venus, salón de belleza e inmediatamente supo que Tautou era su chica. Amélie se convirtió en la revelación de 2001 y la actriz alcanzó tales cotas de popularidad que se escapó una temporada a Indonesia con la única compañía de su hermana.
En junio de 2004 fue invitada a unirse a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, de la cual finalmente fue miembro desde el 1 de septiembre de 2006. Un año antes protagonizó El código Da Vinci (2005) junto a Tom Hanks y protagonizó, junto a Gad Elmaleh, Un engaño de lujo.
A pesar de este 'boom', la carrera de Audrey ha seguido ligada a Francia, salvo en la adaptación de El código Da Vinci. El resto de su filmografía pertenece a su país de origen, alternando la comedia Una casa de locos y su secuela Las muñecas rusas, y el drama Largo domingo de noviazgo. En 2007 estrenó Un engaño de lujo.
En contra de lo que se dice de muchas actrices de su edad, Tautou es una mujer culta que habla un inglés excelente y tiene una gran sensibilidad artística. Sus autores favoritos son Victor Hugo, Oscar Wilde, Paul Auster y Charles Baudelaire; escucha a Ravel, Mozart y Chopin; y le gusta la pintura de Manet o Delacroix. En cuanto a sus referencias cinematográficas, no oculta su adoración por Meryl Streep, Paul Newman, Juliette Lewis, Jodie Foster y Julianne Moore.
La actriz ha dicho, en numerosas ocasiones, que su Francia natal es la base de su trabajo. Incluso confesó que «soy una actriz francesa. No estoy diciendo que nunca más trabajaré en una película de habla inglesa, pero mi casa, mi carrera, están hechas en Francia y nunca me mudaría a Los Ángeles».
En 2008 rodó Cocó antes de Chanel, donde interpretó a la propia Coco Chanel, y es la imagen de Chanel Nº5.
jueves, 31 de octubre de 2013
miércoles, 30 de octubre de 2013
Uno de mis ballets favoritos hecho por uno de mis compositores favoritos.
Tchaikovsky: The Nutcracker
Jongenskoor Rijnmond, Jongenskoor Rivierenland en Jongenskoor Waterland olv. Arie Hoek
Tsjaikovsky: De Notenkraker
23 December 2010, De Doelen, Rotterdam.
ENJOY!
♥
martes, 29 de octubre de 2013
Divas : Sophia Loren
Hija de la maestra de piano Romilda Villani y el ingeniero Riccardo Scicolone, nació en la Clínica Reina Margarita de Roma, pero creció en Pozzouli (cerca de Nápoles) durante la Segunda Guerra Mundial, con su madre y su hermana Anna María. Se cuenta que Sophia y su familia tuvieron que trasladarse a Nápoles para instalarse en casa de su abuela y poder subsistir, pues su padre se desentendió de ellas. Montaron una taberna, frecuentada por militares norteamericanos, donde la madre tocaba el piano. De su padre Riccardo tuvo dos hermanos varones más, Giuliano y Giuseppe.
Loren comenzó su carrera en actuación a comienzos de la década de 1950, con pequeños papeles en películas italianas. En esos tiempos, actuó como extra junto con su madre en la película Qou Vadis, que fue filmada en Roma.
Trabajó también como modelo en fotonovelas semanales (fotoromanzi), acreditada como Sofia Villani o Sofia Lazzaro. Participó en varios concursos de belleza, en los cuales ganó varios premios y conoció a su futuro marido, Carlo Ponti, productor de películas, con quien se casó el 17 de Septiembre de 1957. Juntos tienen dos hijos, Carlo Ponti Jr. y Edoardo Ponti. El matrimonio fue anulado temporalmente para evitar una demanda legal contra Ponti, acusado de bigamia y se casaron nuevamente en 1966.
Su carrera comenzó a despegar cuando conoció, en 1954, a Vitorrio De Sica y Marcello Mastronianni. Al igual que Claudia Cardinale, Gina Lollobrigida y Lucia Bosé, fue incluida en el grupo de bellezas italianas que aunaban picardía y emociones en las películas más amables del neorrealismo italiano. En cierta manera, Sofía era el reverso de Anna Magnani, considerada menos bella y más emocional.
Para la segunda mitad de la década de 1950, Sophia era ya popular en Hollywood, al protagonizar películas junto con Frank Sinatra y Cary Grant. Firmó un contrato por cinco películas con los Estudios Pramount. Entre sus trabajos de esta época están Deseo bajo los olmos (Desire Under the Elms, con Anthony Perkins), Orgullo y Pasión (con Cary Grant y Frank Sinatra), Houseboat (nuevamente con Cary Grant) y Heller in Pink Tights (El Pistolero de Cheyenne) bajo la dirección de George Cukor en 1960.
Sophia Loren se ganó el respeto de la audiencia por su participación en dramas y comedias, especialmente en proyectos italianos, donde era más libre para expresarse. En 1960, su actuación en La ciociara (Dos mujeres), película dirigida por Vittorio de Sica, según un relato de Alberto Moravia, dio un giro a su carrera. En ella encarna a una madre, violada junto con su hija, durante la Campaña de Italia (1943-45).
Ganó 22 premios de interpretación, entre ellos los más prestigiosos: los de mejor actriz en los festivales de Cannes, Berlín y Venecia, así como el premio Óscar. Fue la primera persona que lo ganaba con una actuación en un idioma no inglés.
Ha sido admirada durante décadas por su imagen de exuberante belleza, que ha mantenido en gran medida hasta edad madura; sin embargo, es también reconocida por su inteligencia y agudeza. Uno de sus dichos más frecuentemente citados, se refiere a su dieta: «Todo lo que ven, se lo debo a los spaghetti». De todas formas, en una entrevista reciente desmintió haber dicho tal frase.
A partir de la década de 1960, frecuentó los papeles de personajes históricos y películas rodadas en co-producción, como El Cid de Anthony Mann (donde encarnó a Doña Jimena), La caída del imperio romano, La condesa de Hong Kong (con Marlon Brando, dirigida por Charles Chaplin), la adaptación del musical El hombre de La Mancha (con Peter O'Toole) y El puente de Cassandra. También hay que citar la película de intriga Arabesque (con Gregory Peck), Lady L (con Paul Newman) y otros trabajos con Clark Gable, Peter Sellers, John Wayne, William Holden, George Sanders...
De todas formas, la aportación más valiosa de Sophia Loren radica en las películas rodadas en su lengua natal, como Matrimonio a la italiana (1964) de Vittorio de Sica y Una giornata particolare(1977) de Ettore Scola, ambas rodadas junto a Marcello Mastroianni.
Posteriormente, espació sus apariciones en el cine para volcarse en el cuidado de sus hijos. Se cuenta que rechazó papeles importantes en dos series de televisión que serían míticas en la década de 1980: Falcon Crest y Dynasty.
En 1991, recibió un premio Óscar Honorífico por su contribución a la industria cinematográfica. Tres años más tarde, regresó a la gran pantalla para participar en la película Prêt-à-Porter, de Robert Altman, donde compartió escena con Marcello Mastroianni, Julia Roberts, Tim Robbins, Kim Basinger,Lauren Bacall y Tracy Ullman. Su actuación la hizo acreedora de una nueva nominación al premio Globo de Oro en la categoría de "mejor actriz de reparto".
Su siguiente trabajo en el cine tuvo lugar en la comedia de 1995, Discordias a la carta, en la cual trabajó junto a Ann-Margret, Walter Matthau y Jack Lemmon. Esta película alcanzó un considerable éxito de taquilla. En ese mismo año, la actriz recibió un nuevo galardón en reconocimiento a su trayectoria preofesional, el premio Cecil B. DeMille. Posteriormente apareció en producciones italianas como Francesca e Nunziata (2001) y Peperoni ripieni e pesci in faccia (2004).
En 2009 volvió a aparecer en una producción estadounidense, la película Nine, adaptación cinematográfica del musical homónimo de Broadway, bajo la dirección de Rob Marshall. Allí trabajó junto a Daniel Day-Lewis, Penelope Cruz, Fergie, Kate Hudson, Marion Cotillard y Nicole Kidman. El elenco protagonista del filme fue nominado al Premio del Sindicato de Actores como "mejor reparto", si bien Nine no alcanzó el éxito comercial y crítico esperado.
Es una de las actrices más destacadas de la segunda mitad del siglo XX y considerada como uno de los Mitos del séptimo arte. En 1999, el American Film Institute la nombró una de las intérpretes más importantes de todos los tiempos y una de las últimas leyendas supervivientes del cine clásico de Hollywood.
Uno de los símbolos sexuales del siglo XX, una leyenda del cine clásico. Con más de setenta películas a lo largo de su carrera, Sophia Loren es definitivamente una de mis iconos femeninos favorita y un modelo a seguir.
Les dejo para que vean la vida de la bella
Sophia en un interesante documental.
lunes, 28 de octubre de 2013
Mañana en el "Mero Fondo" :
Un extranjero que filma truculentos vídeos de usted cuando menos se lo espera. Es el Fisgón Morboson.
domingo, 27 de octubre de 2013
City Lights
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☺
Bueno hoy les voy a contar acerca de una película que es de mis favoritas. Quizás es mi favorita pero hay tantas que amo que es difícil quedarse con una aunque esta está definitivamente en el puesto número uno de mi pequeño top ten.
Se trata de City Lights (Luces de la ciudad), una película estadounidense de mil novecientos treinta y uno escrita, dirigida e interpretada por mi ídolo y uno de mis héroes : Sir Charles Spencer Chaplin. ← ♥
Esta película narra la historia del famoso vagabundo Charlot quien se enamora perdidamente de una florista de la calle interpretada por Virginia Cherril quien en realidad es ciega y por una simple equivocación ella cree que Charlot es millonario. A su vez, se presenta otra historia con Charlot. Éste rescata a un millonario que intentaba suicidarse estando borracho y debido a su estado de ebriedad jura una amistad eterna al vagabundo pero al despertar de su borrachera lo rechaza y afirma no conocerlo y esto se repite reiteradas veces en distintos gags a lo largo de la película.
Ambas historias se entrelazan cuando la pobre florista es amenazada por el banco a pagar sus deudas o de lo contrario la echaran junto a su anciana tía a la calle. Charlot busca la manera de recaudar el dinero necesario haciendo diferentes trabajos (Incluyendo la famosa escena de boxeo) y allí es donde finalmente se le ocurre pedirle ayuda a su "Amigo" borracho millonario.
Una de las grandes películas de Chaplin y habiendo visto TODAS, absolutamente sus ochenta películas puedo clasificar esta como mi favorita y vale la pena ver al humilde, gracioso, educado, romántico, torpe y a la vez inteligente vagabundo que demuestra que una persona hace lo que fuese por su amor sin importar lo que ocurra con uno mismo.
No hay desenlace más tierno y emotivo como el que Charlie decide crear para cerrar su película siendo esta escena final, una de las más reconocidas en la historia del séptimo arte junto al final de Modern Times (Tiempos Modernos), The Great Dictator (El gran dictador) y The Kid (El pibe) todas escritas, dirigidas e interpretadas por el mismísimo Chaplin y que ha sido utilizado en forma de tributo por el grandioso Woody Allen en su escena final de la famosa película Manhattan, un clásico en la historia del cine.
Vale la pena sumergirse en el fabuloso mundo de Charlot y conocerlo, no se arrepentirán.
Yo me enamoré de él cuando lo vi por primera vez y dejénme ser sincera con ustedes. Definitivamente soy una tonta emotiva que llora al ver esta película.
La vida de Charles Chaplin es admirable, ha pasado por tanto a lo largo de su vida que cada momento de ella es una joya para examinarla. Una de las personas más cultas, humildes e inteligentes que he conocido.
Es para mi uno de los grandes directores de cine de todos los tiempos y es mi gran ídolo y tienen que saber que haré un post únicamente sobre él y su vida que les repito es ULTRA interesante.
Si son amantes del cine y les agrada ver buenas películas, no se arrepentirán de verla.
Ahora, si son unas personas intolerantes que dicen ver solamente películas a color y con un mínimo de veinte años pues, váyanse a ******* Jajajajaj, aun así los respeto eh!
Y soy tan buena persona que aquí les dejo el enlace de Youtube para ver la película completa. (Yo la tengo en DVD como corresponde jaja)
Les deseo un buen comienzo de semana y tal como decía Charlie:
"La vida es una obra de teatro que no permite ensayos...Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida... antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos"
Pd: Por cierto hay miles de frases de Chaplin que conocen pero que no saben que son de él, espero que se interesen y lean acerca de este interesante genio.
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Songs to sing to the moon : / Canciones para cantar a la luna:
I'll let you two romantic songs that I really love about the moon :
Les voy a dejar dos canciones románticas que realmente amo acerca de la luna :
Moonlight Serenade - Fran Sinatra - Nothing But The Best.
Blue Moon - Rod Stewart ft Eric Clapton - Stardust...The Great American Songbook: Vol. III.
And I add a version of the beautiful voice of Ella Fitzgerald of both songs.
Y agrego una versión de la hermosa voz de Ella Fitzgerald de ambas canciones.
Ps: Hope you love them much as I do and if you don't well, it's alright, you miss it anyway haha.
Pd: Espero que las amen lo mismo que yo y si no bueno, esta bien, ustedes se lo pierden de todas maneras jajaja.
♥
Les voy a dejar dos canciones románticas que realmente amo acerca de la luna :
Moonlight Serenade - Fran Sinatra - Nothing But The Best.
And I add a version of the beautiful voice of Ella Fitzgerald of both songs.
Y agrego una versión de la hermosa voz de Ella Fitzgerald de ambas canciones.
Ps: Hope you love them much as I do and if you don't well, it's alright, you miss it anyway haha.
Pd: Espero que las amen lo mismo que yo y si no bueno, esta bien, ustedes se lo pierden de todas maneras jajaja.
♥
sábado, 26 de octubre de 2013
viernes, 25 de octubre de 2013
Good morning!
Nada mejor que empezar el día con un buen café. / Nothing better than start the day with a good cup of coffee.
jueves, 24 de octubre de 2013
Louis Armstrong
Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.
La influencia de Armstrong en el desarrollo del jazz es inabarcable. Incluso se puede decir que a causa de su desbordante personalidad, tanto como figura pública en sus últimos años como intérprete, su contribución como músico y cantante ha podido ser infravalorada.
Como trompetista virtuoso, Armstrong tenía un toque único y un extraordinario talento para la improvisación melódica. A través de su toque, la trompeta emergió como un instrumento solista en el jazz. Fue un magnífico acompañante y músico de grupo, aparte de sus extraordinarias cualidades como solista. Con sus innovaciones, elevó el listón musical para todos los que vinieron detrás de él.
A Armstrong se le considera el inventor de la esencia del canto jazzístico. Tenía una voz extraordinariamente peculiar, grave y rota, que desplegaba con gran destreza en sus improvisaciones, reforzando la letra y la melodía de una canción con propósitos expresivos. Fue también un gran experto en el scat, e incluso de acuerdo con algunas leyendas lo había llegado a inventar él durante su grabación de «Heebie Jeebies» al verse obligado a improvisar sílabas sin sentido al caérsele las partituras al suelo. Billie Holiday, Bing Crosby y Frank Sinatra son ejemplos de cantantes influenciados por él.
Armstrong apareció en más de una docena de películas de Hollywood (Aunque en pocas con cierta relevancia), habitualmente de director de banda o como músico. Fue el primer afroamericano en protagonizar un espectáculo radiofónico de ámbito nacional en los años treinta. Realizó también apariciones televisivas, especialmente en los cincuenta y sesenta entre las que se incluyen apariciones en el The Tonight Show de Johnny Carson. Louis Armstrong tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 7601 Hollywood Boulevard.
Muchas de las grabaciones de Armstrong siguen siendo populares. Más de cuatro décadas después de su muerte, un gran número de ellas de todos los periodos de su carrera están accesibles al público en una forma que no lo estuvieron en vida de él. Sus canciones son emitidas y escuchadas habitualmente, y son honradas en películas, series de televisión, anuncios, e incluso en anime y videojuegos.
Durante su larga carrera, tocó y cantó con los más importantes instrumentalistas y vocalistas; entre ellos, con Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Herrinson, Bessie Smithy y especialmente, con Ella Fitzgerald → (♥)
Su influencia sobre Bing Crosby es particularmente importante con relación al consiguiente desarrollo de la música popular.
Armstrong grabó tres discos con Ella Fitzgerald: Ella and Louis, Ella and Louis Again y Porgy and Bess.
Armstrong logró a lo largo de su carrera un gran número de grandes éxitos con sus interpretaciones; entre ellos se cuentan «Stardust», «What a Wonderful World», «When The Saints Go Marching In», «Dream a Little Dream of Me», «Ain't Misbehavin'», «Stompin' at the Savoy», «We Have All the Time in the World» (Esta última siendo parte de la banda sonora de la película de James Bond "On Her Majesty's Secret Service" y parte también de una anuncio de 1994 de Guinness), etc.
En 1964 Armstrong desbancó a The Beatles de lo alto del Billboard Top 100 con «Hello, Dolly», que proporcionó al intérprete de 63 años un récord en Estados Unidos al ser el artista de mayor edad en conseguir un número 1. En 1968, consiguió otro gran éxito en el Reino Unido con la altamente sentimental canción pop «What a Wonderful World», que copó las listas británicas durante un mes, aunque en Estados Unidos no tuviese tanto éxito. La canción caló todavía más en la conciencia popular cuanto fue usada en la película de 1987 Good Morning, Vietnam alcanzando como consecuencia de ello una gran popularidad en todo el mundo.
Armstrong se aproximó a muchos tipos de música, desde el blues más enraizado a los arreglos más almibarados de Guy Lombardo, desde las canciones folk hispanoamericanas a sinfonías y óperas clásicas. Armstrong incorporó influencias de todas estas fuentes en sus interpretaciones, a veces provocando el aturdimiento de sus fans, que querían que el artista se mantuviese en una línea más convencional.
Armstrong fue situado en el Rock and Roll Hall of Fame al ser considerado como una de sus primeras influencias. Algunos de sus solos de los años cincuenta, como por ejemplo la roquera versión del «Saint Louis Blues» del disco con WC Handy, muestran que la influencia fue recíproca.
Por su talento excepcional y su forma única de cantar y tocar, es un honor para mí ubicarlo como uno de los músicos más influyentes de la historia y, definitivamente, uno de mis músicos favoritos.
Les recomiendo leer acerca de él, su vida fue muy interesante y aquí les dejo algunas de mis favoritas de él aunque lamentablemente no puedo poner todas jaja.
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