Living in the material world

Living in the material world

miércoles, 30 de octubre de 2013

Cambiar la rutina al ritmo de la música como solo Charlie lo puede hacer y todo en una sola toma.


The Great Dictator (1940)


Uno de mis ballets favoritos hecho por uno de mis compositores favoritos.

Tchaikovsky: The Nutcracker 

Rotterdams Philharmonisch Orkest olv. Yannick Nezet-Seguin

Jongenskoor Rijnmond, Jongenskoor Rivierenland en Jongenskoor Waterland olv. Arie Hoek

Tsjaikovsky: De Notenkraker

23 December 2010, De Doelen, Rotterdam.




ENJOY!

Uno tiene que hacer las cosas sin esperar recibir algo a cambio.

Monet

"Antibes seen from the Salis gardens" (1888)



Buenos días ! :)

Canción: Creo que me enamoré.
Artista: Vicentico.
Álbum: 5.

martes, 29 de octubre de 2013

Escondan su comida, George puede estar cerca...by ChazzyLlama


Divas : Sophia Loren


Hija de la maestra de piano Romilda Villani y el ingeniero Riccardo Scicolone, nació en la Clínica Reina Margarita de Roma, pero creció en Pozzouli (cerca de Nápoles) durante la Segunda Guerra Mundial, con su madre y su hermana Anna María. Se cuenta que Sophia y su familia tuvieron que trasladarse a Nápoles para instalarse en casa de su abuela y poder subsistir, pues su padre se desentendió de ellas. Montaron una taberna, frecuentada por militares norteamericanos, donde la madre tocaba el piano. De su padre Riccardo tuvo dos hermanos varones más, Giuliano y Giuseppe.
Loren comenzó su carrera en actuación a comienzos de la década de 1950, con pequeños papeles en películas italianas. En esos tiempos, actuó como extra junto con su madre en la película Qou Vadis, que fue filmada en Roma.
Trabajó también como modelo en fotonovelas semanales (fotoromanzi), acreditada como Sofia Villani o Sofia Lazzaro. Participó en varios concursos de belleza, en los cuales ganó varios premios y conoció a su futuro marido, Carlo Ponti, productor de películas, con quien se casó el 17 de Septiembre de 1957. Juntos tienen dos hijos, Carlo Ponti Jr. y Edoardo Ponti. El matrimonio fue anulado temporalmente para evitar una demanda legal contra Ponti, acusado de bigamia y se casaron nuevamente en 1966.
Su carrera comenzó a despegar cuando conoció, en 1954, a Vitorrio De Sica y Marcello Mastronianni. Al igual que Claudia Cardinale, Gina Lollobrigida  y Lucia Bosé, fue incluida en el grupo de bellezas italianas que aunaban picardía y emociones en las películas más amables del neorrealismo italiano. En cierta manera, Sofía era el reverso de Anna Magnani, considerada menos bella y más emocional.
Para la segunda mitad de la década de 1950, Sophia era ya popular en Hollywood, al protagonizar películas junto con Frank Sinatra y Cary Grant. Firmó un contrato por cinco películas con los Estudios Pramount. Entre sus trabajos de esta época están Deseo bajo los olmos (Desire Under the Elms, con Anthony Perkins), Orgullo y Pasión (con Cary Grant y Frank Sinatra), Houseboat (nuevamente con Cary Grant) y Heller in Pink Tights (El Pistolero de Cheyenne) bajo la dirección de George Cukor en 1960.
Sophia Loren se ganó el respeto de la audiencia por su participación en dramas y comedias, especialmente en proyectos italianos, donde era más libre para expresarse. En 1960, su actuación en La ciociara (Dos mujeres), película dirigida por Vittorio de Sica, según un relato de Alberto Moravia, dio un giro a su carrera. En ella encarna a una madre, violada junto con su hija, durante la Campaña de Italia (1943-45). 
Ganó 22 premios de interpretación, entre ellos los más prestigiosos: los de mejor actriz en los festivales de Cannes, Berlín y Venecia, así como el premio Óscar. Fue la primera persona que lo ganaba con una actuación en un idioma no inglés.
Ha sido admirada durante décadas por su imagen de exuberante belleza, que ha mantenido en gran medida hasta edad madura; sin embargo, es también reconocida por su inteligencia y agudeza. Uno de sus dichos más frecuentemente citados, se refiere a su dieta: «Todo lo que ven, se lo debo a los spaghetti». De todas formas, en una entrevista reciente desmintió haber dicho tal frase.
A partir de la década de 1960, frecuentó los papeles de personajes históricos y películas rodadas en co-producción, como El Cid de Anthony Mann (donde encarnó a Doña Jimena), La caída del imperio romanoLa condesa de Hong Kong (con Marlon Brando, dirigida por Charles Chaplin), la adaptación del musical El hombre de La Mancha (con Peter O'Toole) y El puente de Cassandra. También hay que citar la película de intriga Arabesque (con Gregory Peck), Lady L (con Paul Newman) y otros trabajos con Clark GablePeter SellersJohn WayneWilliam HoldenGeorge Sanders...
De todas formas, la aportación más valiosa de Sophia Loren radica en las películas rodadas en su lengua natal, como Matrimonio a la italiana (1964) de Vittorio de Sica y Una giornata particolare(1977) de Ettore Scola, ambas rodadas junto a Marcello Mastroianni.
Posteriormente, espació sus apariciones en el cine para volcarse en el cuidado de sus hijos. Se cuenta que rechazó papeles importantes en dos series de televisión que serían míticas en la década de 1980: Falcon Crest y Dynasty.
En 1991, recibió un premio Óscar Honorífico por su contribución a la industria cinematográfica. Tres años más tarde, regresó a la gran pantalla para participar en la película Prêt-à-Porter, de Robert Altman, donde compartió escena con Marcello Mastroianni, Julia RobertsTim RobbinsKim Basinger,Lauren Bacall y Tracy Ullman. Su actuación la hizo acreedora de una nueva nominación al premio Globo de Oro en la categoría de "mejor actriz de reparto".
Su siguiente trabajo en el cine tuvo lugar en la comedia de 1995, Discordias a la carta, en la cual trabajó junto a Ann-MargretWalter Matthau y Jack Lemmon. Esta película alcanzó un considerable éxito de taquilla. En ese mismo año, la actriz recibió un nuevo galardón en reconocimiento a su trayectoria preofesional, el premio Cecil B. DeMille. Posteriormente apareció en producciones italianas como Francesca e Nunziata (2001) y Peperoni ripieni e pesci in faccia (2004).
En 2009 volvió a aparecer en una producción estadounidense, la película Nine, adaptación cinematográfica del musical homónimo de Broadway, bajo la dirección de Rob Marshall. Allí trabajó junto a Daniel Day-LewisPenelope CruzFergieKate HudsonMarion Cotillard y Nicole Kidman. El elenco protagonista del filme fue nominado al Premio del Sindicato de Actores como "mejor reparto", si bien Nine no alcanzó el éxito comercial y crítico esperado.
Es una de las actrices más destacadas de la segunda mitad del siglo XX y considerada como uno de los Mitos del séptimo arte. En 1999, el American Film Institute la nombró una de las intérpretes más importantes de todos los tiempos y una de las últimas leyendas supervivientes del cine clásico de Hollywood.
Uno de los símbolos sexuales del siglo XX, una leyenda del cine clásico. Con más de setenta películas a lo largo de su carrera, Sophia Loren es definitivamente una de mis iconos femeninos favorita y un modelo a seguir. 

Les dejo para que vean la vida de la bella 
Sophia en un interesante documental.


domingo, 27 de octubre de 2013


OK, no me digan que estoy no es genial JAJAJA

Que no decaiga el domingo! :) ♥

Glass of Water by Coldplay from album Prospekt's March (2008)

Lou Reed - Perfect Day.


City Lights





Bueno hoy les voy a contar acerca de una película que es de mis favoritas. Quizás es mi favorita pero hay tantas que amo que es difícil quedarse con una aunque esta está definitivamente en el puesto número uno de mi pequeño top ten.
Se trata de City Lights (Luces de la ciudad), una película estadounidense de mil novecientos treinta y uno escrita, dirigida e interpretada por mi ídolo y uno de mis héroes : Sir Charles Spencer Chaplin. ← ♥
Esta película narra la historia del famoso vagabundo Charlot quien se enamora perdidamente de una florista de la calle interpretada por Virginia Cherril quien en realidad es ciega y por una simple equivocación ella cree que Charlot es millonario. A su vez, se presenta otra historia con Charlot. Éste rescata a un millonario que intentaba suicidarse estando borracho y debido a su estado de ebriedad jura una amistad eterna al vagabundo pero al despertar de su borrachera lo rechaza y afirma no conocerlo y esto se repite reiteradas veces en distintos gags a lo largo de la película.
Ambas historias se entrelazan cuando la pobre florista es amenazada por el banco a pagar sus deudas o de lo contrario la echaran junto a su anciana tía a la calle. Charlot busca la manera de recaudar el dinero necesario haciendo diferentes trabajos (Incluyendo la famosa escena de boxeo) y allí es donde finalmente se le ocurre pedirle ayuda a su "Amigo" borracho millonario.
Una de las grandes películas de Chaplin y habiendo visto TODAS, absolutamente sus ochenta películas puedo clasificar esta como mi favorita y vale la pena ver al humilde, gracioso, educado, romántico, torpe y a la vez inteligente vagabundo que demuestra que una persona hace lo que fuese por su amor sin importar lo que ocurra con uno mismo.
No hay desenlace más tierno y emotivo como el que Charlie decide crear para cerrar su película siendo esta escena final, una de las más reconocidas en la historia del séptimo arte junto al final de Modern Times (Tiempos Modernos), The Great Dictator (El gran dictador) y The Kid (El pibe) todas escritas, dirigidas e interpretadas por el mismísimo Chaplin y que ha sido utilizado en forma de tributo por el grandioso Woody Allen en su escena final de la famosa película Manhattan, un clásico en la historia del cine.
Vale la pena sumergirse en el fabuloso mundo de Charlot y conocerlo, no se arrepentirán. 
Yo me enamoré de él cuando lo vi por primera vez y dejénme ser sincera con ustedes. Definitivamente soy una tonta emotiva que llora al ver esta película. 
La vida de Charles Chaplin es admirable, ha pasado por tanto a lo largo de su vida que cada momento de ella es una joya para examinarla. Una de las personas más cultas, humildes e inteligentes que he conocido.
Es para mi uno de los grandes directores de cine de todos los tiempos y es mi gran ídolo y tienen que saber que haré un post únicamente sobre él y su vida que les repito es ULTRA interesante.
Si son amantes del cine y les agrada ver buenas películas, no se arrepentirán de verla.
Ahora, si son unas personas intolerantes que dicen ver solamente películas a color y con un mínimo de veinte años pues, váyanse a ******* Jajajajaj, aun así los respeto eh! 
Y soy tan buena persona que aquí les dejo el enlace de Youtube para ver la película completa. (Yo la tengo en DVD como corresponde jaja)
Les deseo un buen comienzo de semana y tal como decía Charlie


"La vida es una obra de teatro que no permite ensayos...Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida... antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos"


Pd: Por cierto hay miles de frases de Chaplin que conocen pero que no saben que son de él, espero que se interesen y lean acerca de este interesante genio.





Water lilies, Claude Monet.



Water lilies, Claude Monet.



Poppy field at Argenteuil (detail), Claude Monet.


Cypress, April by Henri Edmond Cross.

Songs to sing to the moon : / Canciones para cantar a la luna:

I'll let you two romantic songs that I really love about the moon :
Les voy a dejar dos canciones románticas que realmente amo acerca de la luna :

Moonlight Serenade - Fran Sinatra - Nothing But The Best.




Blue Moon - Rod Stewart ft Eric Clapton - Stardust...The Great American Songbook: Vol. III.



And I add a version of the beautiful voice of Ella Fitzgerald of both songs.

Y agrego una versión de la hermosa voz de Ella Fitzgerald de ambas canciones.




Ps: Hope you love them much as I do and if you don't well, it's alright, you miss it anyway haha.
Pd: Espero que las amen lo mismo que yo y si no bueno, esta bien, ustedes se lo pierden de todas maneras jajaja.

                                                ♥

jueves, 24 de octubre de 2013

Esta soy yo en un simulador 4D... / 4D Experience ...


Hoy empecé spinning ...


Louis Armstrong



Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.
La influencia de Armstrong en el desarrollo del jazz es inabarcable. Incluso se puede decir que a causa de su desbordante personalidad, tanto como figura pública en sus últimos años como intérprete, su contribución como músico y cantante ha podido ser infravalorada.
Como trompetista virtuoso, Armstrong tenía un toque único y un extraordinario talento para la improvisación melódica. A través de su toque, la trompeta emergió como un instrumento solista en el jazz. Fue un magnífico acompañante y músico de grupo, aparte de sus extraordinarias cualidades como solista. Con sus innovaciones, elevó el listón musical para todos los que vinieron detrás de él.
A Armstrong se le considera el inventor de la esencia del canto jazzístico. Tenía una voz extraordinariamente peculiar, grave y rota, que desplegaba con gran destreza en sus improvisaciones, reforzando la letra y la melodía de una canción con propósitos expresivos. Fue también un gran experto en el scat, e incluso de acuerdo con algunas leyendas lo había llegado a inventar él durante su grabación de «Heebie Jeebies» al verse obligado a improvisar sílabas sin sentido al caérsele las partituras al suelo. Billie Holiday, Bing CrosbyFrank Sinatra son ejemplos de cantantes influenciados por él.
Armstrong apareció en más de una docena de películas de Hollywood (Aunque en pocas con cierta relevancia), habitualmente de director de banda o como músico. Fue el primer afroamericano en protagonizar un espectáculo radiofónico de ámbito nacional en los años treinta. Realizó también apariciones televisivas, especialmente en los cincuenta y sesenta entre las que se incluyen apariciones en el The Tonight Show de Johnny Carson. Louis Armstrong tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 7601 Hollywood Boulevard.
Muchas de las grabaciones de Armstrong siguen siendo populares. Más de cuatro décadas después de su muerte, un gran número de ellas de todos los periodos de su carrera están accesibles al público en una forma que no lo estuvieron en vida de él. Sus canciones son emitidas y escuchadas habitualmente, y son honradas en películas, series de televisión, anuncios, e incluso en anime y videojuegos. 
Durante su larga carrera, tocó y cantó con los más importantes instrumentalistas y vocalistas; entre ellos, con Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Herrinson, Bessie Smithy y especialmente, con Ella Fitzgerald (♥)
Su influencia sobre Bing Crosby es particularmente importante con relación al consiguiente desarrollo de la música popular. 
Armstrong grabó tres discos con Ella FitzgeraldElla and Louis, Ella and Louis Again y Porgy and Bess
Armstrong logró a lo largo de su carrera un gran número de grandes éxitos con sus interpretaciones; entre ellos se cuentan «Stardust», «What a Wonderful World», «When The Saints Go Marching In», «Dream a Little Dream of Me», «Ain't Misbehavin'», «Stompin' at the Savoy», «We Have All the Time in the World» (Esta última siendo parte de la banda sonora de la película de James Bond "On Her Majesty's Secret Service" y parte también de una anuncio de 1994 de Guinness), etc.
En 1964 Armstrong desbancó a The Beatles de lo alto del Billboard Top 100 con «Hello, Dolly», que proporcionó al intérprete de 63 años un récord en Estados Unidos al ser el artista de mayor edad en conseguir un número 1. En 1968, consiguió otro gran éxito en el Reino Unido con la altamente sentimental canción pop «What a Wonderful World», que copó las listas británicas durante un mes, aunque en Estados Unidos no tuviese tanto éxito. La canción caló todavía más en la conciencia popular cuanto fue usada en la película de 1987 Good Morning, Vietnam alcanzando como consecuencia de ello una gran popularidad en todo el mundo. 
Armstrong se aproximó a muchos tipos de música, desde el blues más enraizado a los arreglos más almibarados de Guy Lombardo, desde las canciones folk hispanoamericanas a sinfonías y óperas clásicas. Armstrong incorporó influencias de todas estas fuentes en sus interpretaciones, a veces provocando el aturdimiento de sus fans, que querían que el artista se mantuviese en una línea más convencional. 
Armstrong fue situado en el Rock and Roll Hall of Fame al ser considerado como una de sus primeras influencias. Algunos de sus solos de los años cincuenta, como por ejemplo la roquera versión del «Saint Louis Blues» del disco con WC Handy, muestran que la influencia fue recíproca.

Por su talento excepcional y su forma única de cantar y tocar, es un honor para mí ubicarlo como uno de los músicos más influyentes de la historia y, definitivamente, uno de mis músicos favoritos.
Les recomiendo leer acerca de él, su vida fue muy interesante y aquí les dejo algunas de mis favoritas de él aunque lamentablemente no puedo poner todas jaja.


miércoles, 23 de octubre de 2013

Yoga :



Pensabas que el yoga era una religión? A pues, estabas totalmente equivocado.
El yoga es una disciplina física y mental tradicional de la India.
Si creías que no podías hacerlo por no creer en ello pues te equivocas de nuevo, cualquier persona de cualquier edad puede poner en práctica el Yoga ya sean niños como ancianos de cualquier religión.
Yo por ejemplo, soy una persona muy racionalista y aun así la practico por que me da un bienestar tanto físico como mental. 
Déjenme contarles que al mes de haber empezado me sentía totalmente distinta físicamente. Tengo mejor postura y puedo elongar mucho mejor que antes que, literalmente, enserio, literalmente, era una tabla de madera rígida que no la movían ni aunque hubiera un huracán.
Muchos médicos la recomiendan e insisten a sus pacientes a implementar esta disciplina y les digo que realmente funciona ya que con el tiempo se ven muy buenos resultados pero OJO!, sean pacientes, no todo mejora por arte de magia.
Tienen que practicarlo durante clases y clases para ver un resultado, no es algo como "Voy una vez y PUM ya está".
En fin, déjenme contarles algo que me ocurrió hoy en yoga.
Los últimos diez minutos de clase se toman para meditar. Te recuestas en el suelo (Sobre una colchoneta), te cubres con una manta que te dan por si tienes frío y cierras tus ojos e intentas no dejarte llevar por ningún pensamiento. ERROR. Yo JAMAS dejo de pensar, NO PUEDO, juro que lo intento pero de verdad no puedo hacerlo! Vivo pensando aunque sea en algo estúpido, yo vivo pensando en algo!
Lo peor de todo es que cuando estoy intentando no pensar (Que al contrario, vivo pensando : No pienses, no pienses, no pienses) Se puede escuchar el ruido de una fuente que hay y es verdaderamente relajante pero la profesora arruino mi casi triunfal intento de relajarme totalmente poniendo una música para nada relajante, es decir, PARECÍA MÚSICA DE UN ASCENSOR
Era horrenda y no pude dejar de pensar en esos minutos en lo horrenda que era y que había millones de canciones mejores para relajar a los demás y créanme no fui la única que lo pensó!
En ese momento se me vinieron los sonidos de Chopin y pensé que esas eran las mejores melodías para relajarse pero me vino una a la cabeza definitivamente ideal que no es de Chopin si no de Claude Debussy y se llama "Clair de Lune" (Claro de luna).
Así que se las voy a dejar para que vean que tengo razón en lo que digo. 
Está es una de las mejores canciones para relajarse definitivamente, te dejas llevar por sus tiernas y románticas melodías y no piensas en nada más que en ellas.
Si les gusta la canción les recomiendo que la escuchen recostados o sentados cómodamente y cuando pongan Play cierren sus ojos, no se arrepentirán. 
En fin, les deseo un buen final de miércoles. 
 Saludos ! 


                                                             ♥








    Miercoles : / Wednesday :

    El día en que comenzamos a alegrarnos de que falta poco para el viernes. En donde yo estoy hace frío y el clima es ideal para quedarse en casa y leer un buen libro y escuchar buena música.
                                   
                                                  Que les gusta de los miércoles?


    Pd: Me encanta sacar fotos de días lluviosos. Bueno en realidad, Me encanta sacar fotos de los 365 días del año jaja.

    The day that we start to get happy 'cause friday is almost there. Where I am it's cold and the weather is ideal to stay home and read a good book and listen some good music.
                                 
                                         What do you like about wednesdays?

    Ps: I love took photos of a rainy day. Well actually, I just love take photos the 365 days of the year haha.






                                       

    martes, 22 de octubre de 2013

    I me mine

    Bueno les voy a contar algo del aspecto de mi blog.
    Las fotos de título y pie de página las tomé yo. La primera, la del título, la tomé cuando viaje en invierno a Firenze. Ese puente que ven, es el Ponte Santa Trinita visto desde el famoso Ponte Vecchio.
    La de abajo es de mi ciudad, Buenos Aires vista desde la Avenida del Libertador hacia los edificios de Puerto Madero.
    Respecto al fondo, es una obra de arte hecha por el famoso Vincent Van Gogh, ésta se llama "The Pink Peach Tree" (En español "El árbol de durazno rosa") y fue hecho en 1888.
    Bueno como verán voy a subir fotos muy variadas y dar opiniones de distintas obras de arte sea Bellas Artes como Cine, Fotografía y música.
    Espero que les guste.

    I'll tell you something about the "look" of my blog.
    The photos of the title (On the top) and the one on the last on the bottom were took it by me. The fist one I took it when I travel back to Firenze (Only this time in winter). That bridge that you see, is the Ponte Santa Trinita seen from the famous Ponte Vecchio.
    The other photo, the one on the bottom of the page is from my town, my city, Buenos Aires. These is a view from Libertador Avenue of the buildings in Puerto Madero.
    About the background, this is a peace of art made by the famous Vincent Van Gogh and it's call "The Pink Peach Tree" and it was done in 1888.
    Well as you can see I'll post very differents type of photos and give differents opinions about art (In the broad sense of the word) like Movies, Photography, Music and Fine Arts and history of art.
    Well I hope you like it.
                                                         ♥

    Welcome to my world


    Primero que nada: Saludos lectores, gracias por detenerse a mirar mi blog y si estás leyendo esto, GRACIAS por hacerlo y te doy la bienvenida a mi mundo.
    Este blog lo hice para dar espacio a la imaginación, a mis gustos e intereses, a mis opiniones tanto positivas como negativas.
    Para el que no sepa quien soy, que seguramente son todos, mi nombre es Luz Arriaga. Quizás algunas me reconozcan como Emma Ekberg en mi blog de la Beatles' fan fic "All Those Years Ago"  (Si están interesadas y aun no la leyeron las invito a hacerlo)
    En fin, este blog no es solamente personal, son libres de comentar cuanto gusten y dar criticas al respecto.
    Este blog está dedicado a distintos movimientos sea la música, la escritura, el arte y otros aspectos de nuestro maravilloso mundo tanto material como espiritual.
    Eso es todo por ahora, nuevamente, BIENVENIDOS, esté es mi mundo y ahora les permito entrar y verlo.

                                                                ♥