Living in the material world

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martes, 5 de noviembre de 2013

                                                                                                    

Es director, guionistas, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor y se puede decir que en todos estos roles se desempeña de una manera brillante.

Ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones, entre otros numerosos premios como BAFTAS y Globos de Oro, es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna rodando una película al año desde mil novecientos sesenta y nueve sin detenerse nunca y haciendo grandes películas, cosa que nadie a podido lograr o superar.
Su película Annie Hall, escrita, dirigida y protagonizada por él mismo compartiendo pantalla con Diane Keaton su primera "musa" y expareja con la quien mantiene una gran amistad, es considerada una de las mejores comedias de la historia del cine y recibió el Óscar por Mejor Director en mil novecientos setenta y siete.
Sus grandes influencias cinematográficas varían entre directores europeos como Ingmar Bergam y Federico Fellini hasta comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.
Neoyorquino hasta la médula y amante de su ciudad natal, nació y creció en el barrio de Brooklyn junto a su familia judía de origen ruso-austriaca a quien el mismo Allen definió como "Burguesa, bien alimentada, bien vestida e instalada en una cómoda casa" 
Su primer encuentro con el cine ocurrió a la edad de tres años cuando su madre lo llevó a ver "Blancanieves y los siete enanitos" de Walt Disney y fue tal la fascinación ante el movimiento de los personajes en la pantalla que corrió hacia ella para intentar tocarlos.
A los diecisiete tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen publicando sus chistes en los periódicos bajo ese nombre. 
Con diecisiete años su nombre ya circulaba por las distintas agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. 
Tras asistir poco y nada a la Universidad de Nueva York, debido a que toda su vida detesto el estudio, terminó su primer semestre con pésimas calificaciones en varias materias y se retiró sin iniciar el segundo semestre.
Tras numerosos trabajos ocasionales en televisión, gracias a su talento e ingenio, le ofrecieron la posibilidad de elaborar un guión y participar como actor en el film "What's new Pussy Cat?"
En mil novecientos setenta firma un contrato con United Artists (Productora creada por Charles Chaplin) y rodó su segunda película llamada Bananas. El contrato con la productora lo comprometía a rodar tres películas y el estudio le otorgo a Allen control total sobre su producción, algo poco usual para cualquier director joven de la época (Ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como ese).
Tras filmar El Dormilón y Love and Death realiza Annie Hall y debido a su repercusión totalmente exitosa (Óscar a mejor guión y mejor director)  Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor con la realización de películas ambientadas principalmente en su amada Manhattan.
En mil novecientos setenta y nueve realiza la película que lo consagraría como director: Manhattan, filmada completamente en blanco y negro con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan es considerada como un clásico de la historia del cine.
Con más de cuarenta y seis películas rodadas de calidad indiscutible y con un humor tan típico del mismo director, Woody Allen es uno de los mejores artistas del séptimo arte y quedó en la historia como tal.
Un dato curioso sobre él es que es interprete de clarinete y lo toca con asiduidad en público junto a una banda de jazz llamada The New Orleans Jazz Band y gran parte de su banda sonora se basa en su preferencia por el mismo instrumento y por el jazz y el blues.
Les recomiendo que vean un documental sobre él muy bueno para que lo conozcan "Woody Allen: A Documentary" acá les dejo el trailer :


True fact Georgie !